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Carcassi




Notes, mode, gamme et tonalité. La gamme de Do majeur sur un clavier de piano avec valeur intervalles
Ce que, là  encore, le clavier de piano permet de visualiser facilement ces intervalles :

Gamme Majeure = ton, ton, demi-ton, ton, ton, ton, demi-ton = 2 ton 1/2 ton , 3 tons 1/2 ton = 2 , 3
Gamme Mineure = ton, demi-ton, ton, ton, demi-ton , ton, ton = 1 ton 1/2 ton , 2 tons ,1/2 ton , 2 tons= 1 , 2 , 2

L'échelle d'intervalles "ton, ton, demi-ton, ton, ton, ton, demi-ton", c'est le mode IONIEN. C'est lui qui donne sa structure et ses caractéristiques sonores à la GAMME MAJEURE

Pour bien comprendre le rôle de l'échelle d'intervalles dans l'identité sonore d'une gamme, faites cette expérience :
Jouez à quelqu'un une succession de notes espacées selon le mode ionien (ton, ton, demi-ton, ton, ton, ton, demi-ton) mais en ne démarrant pas par Do. Par exemple : si, do#, ré#, mi, fa#, sol#, la#, si. Demandez-lui ce que vous avez joué. Il vous répondra très probablement que vous avez joué la gamme de do majeur : do, ré, mi, fa, sol, la, si, do. Pourquoi ? Parce que ce qu'il a reconnu, c'est la sonorité du mode, qui ne dépend pas des notes jouées mais des intervalles entre ces notes.

I Dig Pizza , Lets make a Large = I Ionian Dig Dorian Pizza Phrigian , Lets Lydian make Mixolydian a Aeolian Large Locrian = Ionian , Dorian , Phrigian , Lydian , Mixolydian , Aeolian (Eolien) , Locrian = ? Do Re Mi Fa Sol La Si Do

Mode Majeur ou Mineur Intervalles , W = Whole step , H = Half step
Ionian Majeur WWWHWWH (Ton/Demi_Ton)
Dorien mineur WHWWWHW
Phrygien mineur HWWWHWW
Lydien Majeur WWWHWWH
Mixolydien Majeur WWHWWHW
Aeolian Eolien Mineur WHWWHWW
Locrien Mineur HWWHWWW

I Don't Particularly Like Modes A Lot
I = Ionian ||| Don't = Dorian ||| Particularly = Phrygian|||| Like = Lydian||| Modes = Mixolydian||| A = Aeolian||| Lot = Locrian


Notes, mode, gamme et tonalité. La gamme de Do majeur sur un clavier de piano avec valeur intervalles

Notes, mode, gamme et tonalité. La gamme de Do majeur sur un clavier de piano avec valeur intervalles

Notes, mode, gamme et tonalité. La gamme de Do majeur sur un clavier de piano avec valeur intervalles

Gamme Mineure = ton, demi-ton, ton, ton, demi-ton , ton, ton = 1 ton 1/2 ton , 2 tons ,1/2 ton , 2 tons= 1 , 2 , 2

Gammes Majeures

Notes, mode, gamme et tonalité. La gamme de Do majeur sur un clavier de piano avec valeur intervalles


Gamme Arpège (1–3–5) Notes
Do majeur Do – Mi – Sol  C – E – G
Ré majeur  Ré – Fa♯ – La D – F♯ – A
Mi majeur Mi – Sol♯ – Si E – G♯ – B
Fa majeur Fa – La – Do  F – A – C
Sol majeur Sol – Si – Ré G – B – D
La majeur La – Do♯ – Mi A – C♯ – E
Si majeur Si – Ré♯ – Fa♯ B – D♯ – F♯
Do♯ majeur Do♯ – Mi♯ – Sol♯ C♯ – E♯ – G♯
Ré♭ majeur Ré♭ – Fa – La♭ D♭ – F – A♭
Mi♭ majeur Mi♭ – Sol – Si♭ E♭ – G – B♭
Fa♯ majeur Fa♯ – La♯ – Do♯ F♯ – A♯ – C♯
Sol♯ majeur  Sol♯ – Si♯ – Ré♯ G♯ – B♯ – D♯
La♭ majeur La♭ – Do – Mi♭ A♭ – C – E♭
Si♭ majeur Si♭ – Ré – Fa B♭ – D – F

Gammes Mineures naturels (1 – ♭3 – 5) :

Gamme mineure Arpège (1 – ♭3 – 5) Notes
La mineur La – Do – Mi A – C – E
Mi mineur Mi – Sol – Si E – G – B
Ré mineur Ré – Fa – La D – F – A
Sol mineur Sol – Si♭ – Ré G – B♭ – D
Do mineur Do – Mi♭ – Sol C – E♭ – G
Fa mineur Fa – La♭ – Do F – A♭ – C
Si♭ mineur Si♭ – Ré♭ – Fa B♭ – D♭ – F
Mi♭ mineur Mi♭ – Sol♭ – Si♭ E♭ – G♭ – B♭
Si mineur Si – Ré – Fa♯ B – D – F♯
Fa♯ mineur Fa♯ – La – Do♯ F♯ – A – C♯
Do♯ mineur Do♯ – Mi – Sol♯ C♯ – E – G♯
Sol♯ mineur Sol♯ – Si – Ré♯ G♯ – B – D♯
Ré♯ mineur Ré♯ – Fa♯ – La♯ D♯ – F♯ – A♯
La♯ mineur La♯ – Do♯ – Mi♯ A♯ – C♯ – E♯

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Notes, mode, gamme et tonalité. La gamme de Do majeur sur un clavier de piano avec valeur intervalles

Video Astuce Caged System
Caged System sur position C
E Major Caged
Penta Positions avec une shape facile a répéter sur manche

VIDEOS

VIDEOS

VIDEOS

VIDEOS



Bamba
Arpegios
Arpeges
Blues E_minor
DarkWaters
Easy Scale
Empty House Blues
Gammes NEW 5 Positions
Carulli Giuliani
Gammes NEW_A
Gammes NEW_B
S_Miller Joker
PinkFloyd_Money
Spanish Ballad
Spanish Melody
Spanish Dance_A
Spanish Dance_B
Western Blues
Astuce penta tonique Video
Accords Do Majeur
Accords Sol Majeur
Pixies ACDC
 1_Dueling Banjos
Accord Rock Blues
AudioSlave Be YourSelf
Be Mine Offenbach
Ca Plane Pour Moi
Cro
Ed Sheran Shape of You
GreenDay Boulebard of Broken Dreams
Kellner Rondeau TAB
Pachelbel Canon
Paint it Black
Part Trist Theo A
Part Trist Theo B
Part Trist Theo C
Daily Scales Book
Diatonic Major Minor Scales Andres Segovia
Yellow SubMarines
RHCP Cant Stop
Sugar chords Robin Schulz B
Traditional Malaguena 01
Traditional Malaguena 02
Weiss Tombeau Logy Notes


Cercle of Fifth





RYTHMIQUE


Video Rythmique


Progression Accord





DO, RE, MI : QUE CACHE LE NOM DES NOTES ?
L’histoire d’une invention géniale et poétique du XIe siècle


Notes, mode, gamme et tonalité. La gamme de Do majeur sur un clavier de piano avec valeur intervalles


Il aura fallu attendre le XIe siècle pour que les notes de musique se voient attribuer les noms que nous leur connaissons aujourd’hui : le ludique « do, ré, mi, fa, sol, la, si » que nous entonnons toujours, plus de 1000 ans après !

Tout commence par l’ancêtre du solfège appelé solmisation qui permet de mieux visualiser les sons plus ou moins aigus. Il s’agit de l’innovation la plus retentissante du moine et théoricien de la musique italienne, Guido d’Arezzo, qui s’inscrit dans une longue tradition de techniques mnémotechniques destinées à l’apprentissage du chant. Les moines devaient mémoriser des quantités considérables de chants liturgiques allant parfois jusqu’à 75 heures de musique !

Pour ce faire, Guido d’Arezzo associe aux six degrés de son système les premières syllabes des six vers de l’hymne latin consacré à saint Jean-Baptiste, l’Ut queant laxis, traditionnellement attribué au poète lombard du VIIIème siècle, Paul Diacre.

Un texte attribué à Paul Diacre a inspiré le nom des notes

Chaque vers de cet hymne commençait à un degré successif, ce qui concordait parfaitement pour servir son objectif pédagogique : apprendre à chanter les intervalles.


« Ut queant laxis
Resonare fibris
Mira gestorum
Famuli tuorum
Solve polluti
Labii reatum
Sancte Ioannes »
On pourrait traduire ce texte par : « Pour que tes serviteurs puissent chanter à pleine voix les merveilles de tes actions, efface le péché de tes lèvres souillées, ô saint Jean »
Il en retire donc Ut, Ré, Mi, Fa, Sol, La, un système fondé sur l’hexacorde, c’est-à-dire un ensemble de six notes, qui diffère de notre gamme actuelle de sept notes consécutives.
Le pape Jean XIX, ayant eu vent de cette méthode révolutionnaire, aurait fait venir Guido d’Arezzo à Rome pour une démonstration qui aurait contribué à sa popularisation. Le moine aurait même réussi à faire déchiffrer au souverain pontife un chant à vue (autrement dit sans avoir entendu la mélodie au préalable) en une seule après-midi. Une méthode que les Franciscains ont emportée dans le Nouveau Monde au XVe siècle.




Do a remplacé ut, sans doute pour faciliter le chant Ce n’est qu’au XVIIe siècle que le do – que l’on attribue généralement au mot latin « Dominus » (« le Seigneur ») par référence religieuse – commence à suppléer a l’ut. Le musicologue italien Giovanni Battista Doni pourrait en être à l’origine, afin de répondre à un problème concret, voire trivial : le do est plus facile à chanter qu’une syllabe se terminant par une consonne. Certains historiens émettent également l’hypothèse qu’il aurait choisi do parce que c’était la première syllabe de son nom.

Inconnu de la nomenclature médiévale, le si n’appartient pas au système original de Guido d’Arezzo. Pour autant, lorsqu’il fut introduit plus tardivement et progressivement, à la même époque que le do, il aurait été formé des initiales des deux derniers mots de l’hymne : « Sancte Ioannes ». Son introduction répond au besoin de réduire le nombre de changements de syllabe, appelés mutations, nécessaires lorsque la mélodie débordait les limites de l’hexacorde.

Guido d’Arezzo : maintenant que les notes se chantent, voilà qu’elles se lisent sur les doigts

Guido d’Arezzo, grand pédagogue, va accompagner son système d’un nouvel outil ingénieux, la « main guidonienne », sorte d’ersatz de partition avant l’heure : aux articulations et phalanges d’une main, se réfèrent les différentes syllabes de la solmisation.

C’est une technique particulièrement adaptée à l’apprentissage du chant à vue : il suffit alors au professeur de désigner du doigt un emplacement précis de la main pour que l’élève repère aussitôt la syllabe qu’il doit chanter. Cela permet une visualisation des hauteurs et intervalles.

Les représentations de la main guidonienne foisonnent ultérieurement à la mort de Guido, autour de 1050, si bien que l’identité de celui qui a développé cet outil pédagogique très répandu au Moyen-Âge, reste discutée.

Quoi qu’il en soit, cette main, guidonienne ou non, laisse encore aujourd’hui une empreinte dans le vocabulaire anglo-saxon : « gamma ut » était le nom donné au son le plus grave du système. Cette appellation a donné naissance au mot anglais « gamut » qui désigne aujourd’hui une gamme complète.